「音樂遊蹤」講座系列： 奧地利站

奧地利是「音樂之都」維也納所處之國家，亦是孕育出無數偉大作曲家之地。經過多年哈斯堡王朝的統治，其獨特的文化背景，令古典音樂逐漸興起。其國境內的優美景緻、多個民族、不同文化的共處，令奧地利的藝術音樂，有著追求哲理的理想、又有令人無比愉悅的歡暢。「音樂遊蹤」講座系列載譽歸來，今次將由胡銘堯帶領大家暢遊奧地利，以作曲家的生涯與作品，剖析這個歐洲最有影響力的王朝中的音樂、文化與歷史。

4月18日       海頓 (1732–1809)

「除了演奏和教學，海頓在創作上努力不懈。」海頓最早的傳記作者，如此形容他一生毫不怠倦的創作生涯。雖然他以過百首交響曲、數十首四重奏和奏鳴曲傳世，但是他在艾斯塔哈西王朝服務三十多年，卻主要是一位歌劇大班。當他爐火純青的宮廷音樂在歐洲廣傳、及後被譽為大師時，海頓在晚年終於離開宮廷奴僕一般的生涯。他的音樂造詣，帶領世人如何欣賞、享受音樂，使藝術邁向現代。

4月25日       莫扎特 (1756–91)

天才，總會招來艷羨目光。但世上沒有一位天才能得到世人如此長久、經歷幾世紀的注目。他自小懂多國語言，他創作的音樂融滙歐洲時髦的聲音，成為獨一無二的莫扎特風格。無論器樂、歌劇至大中小形的作品、鬧事的玩意還是沉思的音樂，他都一一勝任。他雖一直以天才小孩的形象深入民心，但他一生卻在家庭、皇室與音樂人中的拉扯下努力。他的成功，不純然因為天賦才華，反觀他的個性、想像力與勤奮，都是他成為歐洲最成功與最受歡迎的作曲家的重要元素。

5月2日        車爾尼 (1791–1857)

車爾尼身為貝多芬最頂尖的學生，常被貝多芬委以重任，編輯他的樂譜、首演他的音樂和保管他的手稿。他將所有貝多芬的鋼琴作品背得滾瓜爛熟，他卻不認為自己是位偉大的鋼琴家，而是一位全能教師。在他一系列的學生中，最著名的一位，是李斯特。他的作品現在不太有名，只有其中幾個作品編號會令小朋友和家長發抖（例如「740」和「299」）。但是，單看他的作品編號，我們不難想像他是位產量豐富的作曲家。從認識車爾尼的人生與作品，讓我們連繫上貝多芬與李斯特之間古典與浪漫意識上的夾縫，理解其中對古典音樂中的重要影響。

5月9日        舒伯特 (1797–1828)

舒伯特的一生，與他的音樂一般如謎。「內心深如詩人，人前縱於享樂」，他的一生既可以形容為缺少戲劇性的起伏，又可以形容為長年活在絕望之中。學者難以為「舒伯特風格」下定義而窮於詞，理論家則樂於細意尋找他音樂中的奇特而大造文章。可是，正是舒伯特音樂中隱晦的語言與多變的色彩，加上藏於深處的美，經常為聽者帶來強大而非筆墨所能形容的震憾。這種個人化的藝術表述，成為十九世紀藝術中最重要的推動力。

5月16日     小約翰．史特勞斯 (1825–99)

活在與他同名同姓的父親影子下，小約翰．史特勞斯只能在家父辭世以後才能一舉成名。他的父親想他當個晉身中產的銀行家，不想他兒子步他後塵，小約翰卻以其出色音樂才華，不單繼承了父親的樂隊，還把他的事業發揚光大。在急劇城市化的背景下，他具色彩而有著農村氣息的音樂，在維也納大受歡迎，並且在歐洲廣為流傳，成為管弦樂音樂會中不可或缺的作品。他為不同場合、事件與人物所寫的圓舞曲，幾乎是一本十九世紀末歐洲大史小事的完整紀錄。

5月23日     布魯克納 (1824–96)

作為一位孤獨而沉醉宗教的人，布魯克納在維也納沒有幾個要好友人。雖然他的主要職責是在教堂中擔任管風琴手，並以一流的即興技術而馳名，他卻偏要寫一些令觀眾不耐煩、樂評人負評的交響曲。他極力推崇華格納，只令他帶來更多敵人。他在創作期期間經常修改自己的作品，令當代學者與演奏者帶來不少謎團。但是，時代終歸轉變，他冗長而不為世人明白的交響曲，逐漸被理解成超越時代的聲音，並為以後的交響曲帶來長久的影響。

5月30日      胡爾夫 (1860–1903)

「你建議我去寫歌劇！我的天，我只要能寫一首最小的歌曲已經心滿意足，還說甚麼歌劇！」胡爾夫表面上不滿足於自己僅是一位創作歌曲的作曲家，他筆下歌曲的情感、和聲與張力，卻不比歌劇遜色。他本身是一位火爆的評論家，敢於批評最權威的作曲家，特別是布拉姆斯那主張音樂的絕對、脫離人聲的想法，他最為反對。他的歌曲《馭火者》，可說是胡爾夫一生的使命──他在熱情之間尋找音樂中的真摯與真理。

6月6日        貝爾格 (1885–1935)

貝爾格的老師荀伯格，批評他沒有寫旋律的天分，在學習中著他不停地寫小步舞曲、諧謔曲與其他雞毛蒜皮的小曲。在貝爾格尋找自我的路途中，老師像是個強權父親，他幾經努力才能擺脫其陰影。作為一位「敏感於古老與新穎的美事」的人，貝爾格對時代的熱情，卻令他筆下的無調性現代作品中，隱約帶有傳統的脈絡；以交響曲的結構寫成歌劇，以超越、理性的架構講述個人情感。這位最受維也納歡迎的當代作曲家，以其獨特的眼光，帶領著二十世紀藝術的發展。

每場講座長約一小時三十分鐘。

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