音乐会丨海南风格钢琴作品音乐会

作为“清凉一夏,三亚度假”2019年三亚欢乐季品牌活动之一

第二届中国(三亚)国际钢琴音乐周7月如约而至

7月19日至7月23日,10场讲座、5场音乐会、9场讲演音乐会、4场展演,1场论坛,即将在三亚轮番上演。来自不同国度、地区的嘉宾、选手倾情演出,以指尖奏响乐章,用钢琴展现魅力。为您呈现一场接一场的高水平艺术盛会。流火7月,正值中华人民共和国成立70周年,让我们相约三亚,一同奏响新时代强音,为祖国的70华诞献礼!

注:所有场次活动具体时间安排以活动当天为准

主办单位:三亚市人民政府

承办单位:三亚市旅游和文化广电体育局

学术指导:中国音协钢琴学会、星海音乐学院中国钢琴音乐研究中心

执行单位:三亚市音乐交流协会

协办单位:香港国际音乐家协会HKIMA、三亚市教育局、吉阳区人民政府、天涯区人民政府、三亚市图书馆、三亚湾红树林度假世界、海口市音乐交流协会、三亚市钢琴协会

支持单位:中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、广州星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、首都师范大学音乐学院、中央民族大学音乐学院、厦门大学、澳门理工学院艺术高等学校、海南大学音乐与舞蹈学院、温州大学音乐学院

海南自古就是一座移民岛,不同地域、民族的人们迁徙于此,使这一地区形成了包容、多元的艺术文化特征。就音乐方面来说,有集海南音乐之大成的琼剧、八音,各地区也拥有足以独具一帜的民歌、舞曲、器乐曲等,如黎族音乐、苗族音乐、儋州调声、临高哩哩美、疍家调、崖州民歌、东方歌调等,这些特色音乐的旋律曲调、调式调性、节奏节拍、音色编配、表现形式各异,风格尤为鲜明,如珍珠般散落于琼州大地,让人不禁感慨中华文明之绚彩多姿。

7月20日,三亚将有一场钢琴音乐会把海南音乐元素全盘打包,为您呈现一个别样海南。

PIANO

MUSIC WEEK

主 题

2019第二届中国(三亚)国际钢琴音乐周

海南风格钢琴作品音乐会

嘉 宾

作曲:赵晓辰

演奏:林 羿

演奏:徐 渤

演奏:王蕊君

演奏:林志杰

演奏:吴春丹

时 间

2019年7月20日(星期六)

20:00-22:00

地 点

三亚湾红树林度假世界红磨坊剧场

曲目单

曲目01:《打柴舞》

(黎族风格,约4分钟)

钢琴演奏:林羿

钢琴曲《打柴舞》的创作素材源自海南黎族的两首传统曲目《打柴舞》和《捡螺歌》。该曲结构为结合变奏原则的再现三部曲式,以黎族同名民歌《打柴舞》作为首部主题,以《捡螺歌》作为中部主题。虽在不同的结构部分使用不同的主题素材,但通过对两者在核心动机方面的共性的把握,及同主音转调处理,使两个主题素材具有了内在的有机关联。

曲目02:《黎族童谣》

(黎族风格,约4分40秒)

钢琴演奏:林羿

钢琴曲《黎族童谣》源自作者采风期间偶然听到的一首孩童嬉戏时歌唱的黎族曲调,它质朴、单纯,使我立刻产生了以它为素材创作一首钢琴曲的动机。这首曲调由于年代久远,几位年长的黎族民歌传承人也无法准确说出它的名称,故作者将此曲命名为《黎族童谣》。全曲为再现三部曲式,同时结合了变奏原则。

曲目03:《东坡谣》

(儋州山歌风格,约5分20秒)

钢琴演奏:徐渤

儋州山歌比调声更为久远,音乐的原生态气质更加浓厚。钢琴曲《东坡谣》源于一首悠久的儋州山歌,歌名已无从考证。这首歌调于悲凉哀婉中透露出一股坚韧不拔的豁达气质,让人不免想起晚年被流放于海南儋州,并对此地经济文化发展做出伟大贡献的北宋文豪苏东坡。作者将此曲命名为《东坡谣》,意在寄儋州山歌的深远悠长,遥思先哲。

曲目04:《山水歌台》

(儋州调声风格,约4分15秒)

钢琴演奏:徐渤

儋州调声是海南省儋州地区的代表性民歌曲种,节奏明快、感情热烈,被誉为“南国艺苑奇葩”。儋州人民钟爱调声,素有“人人都是山歌手,山山水水是歌台”的美誉,钢琴曲《山水歌台》亦由此而命名。

此曲为再现三段曲式,结构简练,呈示段和中段主题分别“移植”了两首流传于儋州民间的经典调声《入到花栏心触景》和《千江水漾千月影》,并做了较大程度的改造和发展。前者奔放热情,后者婉转悠扬,使全曲结构形成并置式的鲜明反差。

曲目05:《万泉河畔》

(黎族风格,约3分10秒)

钢琴演奏:王蕊君

钢琴曲《万泉河畔》的四音动机源自海南黎族原生态民歌《罗呢调》,创作于上世纪六十年代的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》中的歌曲《万泉河水清又清》,其首乐节“万泉河水”即移植于这一歌调。钢琴曲《万泉河畔》将此动机引申为新的主题,成为全曲发展的基础。

曲目06:《渔歌》

(临高哩哩美风格,约6分钟)

钢琴演奏:王蕊君

钢琴曲《渔歌》的主题源自海南省临高县的哩哩美曲调。这一民歌曲种的众多曲目,其差异主要发生在歌词方面,曲调非常接近,尤其是由衬词构成的“啊哩呀哩呀哩哩美,哩呀哩哩美蕾爱,蕾爱”一句几乎出现在所有哩哩美歌曲中。钢琴曲《渔歌》也正是围绕这一标志性曲调展开,进行了较大程度的变奏和引申处理。民间哩哩美极具特色,尤其对于偏音演唱的飘忽和浮动,使其调式在商调式和羽调式之间游移,以商调式为主。钢琴曲《渔歌》通过旋律、和声和调式处理准确地把握住了这种音乐语汇。全曲结构为并列三部曲式,具有较强的延展性和开放性。

曲目07:《咸水情歌》

(海南疍家调风格,约6分钟)

钢琴演奏:林志杰

钢琴曲《咸水情歌》源自一首流传于疍民间的古老歌调《打渔劳作》。这歌调从音乐角度讲,只有一个乐句,歌词却源源不竭,是典型的分节歌曲式。本曲对这一乐句材料进行了充分而深刻的引申和发展。全曲虽为三部性结构,但是作者从主题发展、调性布局、节拍节奏、速度、结构规模等多个方面,打破了三部性原有的均衡和稳定,使该曲具有了边缘曲式的自由结构特征,以描绘“世世水为乡,代代舟为家。沉浮江海里,世代海江南。”的疍民情怀。

曲目08:《盅盘舞》

(海南八音风格,约4分20秒)

钢琴演奏:林志杰

海南八音,最早是琼剧中的纯器乐演奏部分,后逐渐独立出来,称为海南汉族的传统民乐合奏形式,因采用八大类乐器而得名,八大类乐器为:弦、琴、笛、管、箫、锣、鼓、钹。海南盅盘舞,源于元末明初,表演者分生、旦、丑三个角色,生角手执筷子击瓷盘(碟),旦角手执叠置的瓷盅撞击,丑角手拿彩扇,三人翩翩起舞,故得名。

钢琴曲《盅盘舞》的主题素材源自海南汉族的一首古老而短小的歌调,并在其基础上发展为新的主题,进而变奏展开。在钢琴表现上,突出“盅”与“盘”的音响色彩。全曲结构为结合变奏原则的再现三部曲式。

曲目09:《宝巾之恋》

(琼剧风格,约2分40秒)

钢琴演奏:吴春丹

宝巾,即三角梅,不仅是海口市花,也是海南的代表性植物。面对海南民族文艺的集大成者,琼剧,作者在钢琴曲《宝巾之恋》的创作中采用了一种极为凝练的表达方式,不追求对于琼剧之形的移植,更注重对其意的抒发。作为整套曲集最为短小的一首,《宝巾之恋》全曲只有33个小节,呈现为前奏曲式的具有复乐段性质的一段曲式结构。

曲目10:《“久久不见久久见”主题变奏曲》

(综合风格,约9分30秒)

钢琴演奏:吴春丹

民歌《久久不见久久见》流传自海南黎族,后经几代音乐家的改造完善,使其依然保持着黎族音乐精髓的同时,融汇了海南其他地域、民族的音乐语汇。这首民歌不仅源于这首民歌曲调动人、歌词深情,更借其美好的寓意,抒发中国与世界各国人民的深刻友谊。可以说,民歌《久久不见久久见》其内涵和意义已经超越了地域和民族,成为一张凝聚了海南艺术文化精华的音乐名片,所以,作者将钢琴曲《“久久不见久久见”主题变奏曲》定性为“综合风格”。

民歌《久久不见久久见》只有12小节,上句(5小节)和下句(7小节)呈不规整的“同头换尾”关系。因此,面对这样一个短小的主题,钢琴曲《“久久不见久久见”主题变奏曲》以性格变奏为发展原则,在不影响其核心特性的基础上进行了极大程度的改造,引申为五个不同形象的变奏主题,分配于乐曲的各结构部分。

艺术家简介

赵晓辰

青年作曲家,上海音乐学院作曲博士,海南大学音乐与舞蹈学院作曲与指挥系副主任,硕士生导师,中国音乐家协会会员,海南省音乐家协会理事。

音乐创作涵盖各种体裁、题材和风格,多部作品获得国家艺术基金立项,在国内外作曲比赛中获奖,并上演于各类音乐节(会),是海南省目前唯一的国家艺术基金青年艺术创作人才项目获得者。近三年的主要作品包括:音乐剧《我们这一代》、管弦乐组曲《黎族音画》、小歌剧《春天的嘱托》《海南风格钢琴曲集》、交响组曲《南海意象》(部分乐章),及歌曲、室内乐、管弦乐、合唱,舞蹈、话剧和影视配乐等数十部(首)。

吴春丹

吴春丹,海南大学音乐与舞蹈学院副教授,钢琴系主任,硕士研究生导师。曾就读于武汉音乐学院、英国北方皇家音乐学院,上海音乐学院和美国克利夫兰音乐学院访问学者。

曾多次在国内外重要钢琴比赛中获奖,包括香港柴科夫斯基钢琴大赛,英国皇家音乐学院钢琴协奏曲比赛获“最佳莫扎特协奏曲演奏奖”。多次举办个人独奏、重奏音乐会,并应邀参加国内外各大音乐节的演出活动,包括英国LDSM音乐节、美国克利夫兰国际音乐节、匈牙利Adam Gyorgy Castle Academy音乐节,意大利阿玛菲音乐节等,其演奏受到当地听众的一致好评。

林 羿

毕业于武汉音乐学院钢琴系,海南大学音乐与舞蹈学院副教授,硕士生导师。

2006年成立海南首个室内乐团,并成功举办海南首场《室内乐音乐会》,著有《漫话室内乐》及教学论文数篇。以“诉诸感性,回归人本”理念创立了深度教学法,辅导的学生多次在国内外的大中型比赛并获奖。认为将当代多种艺术运用于古典音乐演奏会,是帮助了解古典音乐的有效之道,历年所举办的《生命之旅》《交情》《卖火柴的小姑娘》《海的女儿》《拇指姑娘》等叙事系列音乐会以不同方式展开并影响着一部分人。

徐 渤

艺术学博士,钢琴演奏及室内乐演奏副博士,交响乐与歌剧指挥硕士,留学俄罗斯13年。海南大学艺术学院钢琴系教师,硕士生导师,海南省音乐家协会会员,海南省钢琴学会理事。

留俄期间,多次举办钢琴独奏音乐会和室内乐音乐会,在俄罗斯核心期刊发表10余篇俄文学术论文,并在莫斯科,圣彼得堡,萨拉托夫,坦波夫等多座城市的国际学术研讨会上做学术演讲。曾指挥贝多芬《第五交响曲》,柴可夫斯基《第五交响曲》等多部大型作品。中文专著《现代钢琴演奏技巧于教学应用研究》及专著《Фортепианное искусство на рубеже 20-21веков 》已由中国、俄罗斯出版社出版。

王蕊君

钢琴演奏博士、艺术指导与钢琴室内乐双专业,海南大学音乐与舞蹈学院钢琴系讲师、硕士生导师。海南省音协会员、钢琴学会理事、中国合唱协会会员、辛笛应用钢琴高级讲师。

本科就读于天津音乐学院,硕、博士阶段就读于俄罗斯格涅辛音乐学院。曾数次获得国际、国内大赛奖项,包括莫斯科国际比赛室内乐组一等奖、莫斯科和芬兰国际钢琴比赛三等奖、“中韩合唱大赛”唯一“最佳伴奏奖”、21世纪“中国国际合唱节”最佳伴奏奖、金钟奖海南赛区选拔赛钢琴组银奖、全国大学生艺术展演优秀指导教师奖等。曽在国内外举办多场钢琴独奏和艺术指导音乐会。

林志杰

旅美钢琴演奏家、教育家、美国堪萨斯大学钢琴演奏博士,曾任教于美国奥克拉荷马州狭地州立大学及堪萨斯大学,现为海南大学音乐与舞蹈学院钢琴系讲师。

曾获邀在欧洲、北美洲和亚洲多国作巡回演出,包括位于美国华盛顿国务院的Dean Acheson演奏厅、西班牙里昂Eutherpe演奏厅、瑞典哥德堡圣安德烈大教堂、纽约市布雷彻演奏厅、堪萨斯市Kauffman Center、香港文化中心、香港大会堂、台州市文化馆等。曾摘下多项国际、国家大赛奖项,包括Naftzger青年艺术家钢琴比赛冠军、全美音乐教师协会比赛冠军、华盛顿国际青年艺术家钢琴比赛亚军、Hays Symphony Orchestra青年艺术家比赛亚军等。

我们在三亚国际钢琴音乐周等你!

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