乐谱、踏板、肢体语言!钢琴演奏三大技巧的运用指南...

著名鋼琴家們曾這樣評價他:

“他的作品在我國無論是音樂會上還是鋼琴教學中被演奏和采用作為教材,流傳廣泛,其影響數十年來未曾衰減。”

                                                                                                                                                                                                                                                                                          ——鋼琴家吳祖強

“每壹個作曲家都有自己的個性和風格,而他在鋼琴作品中喜歡用裝飾音,模仿民間音樂的韻味,這就是他的風格。” 

                                                                                                                                                                                                                                                                                          ——鋼琴家朱工壹

“他是中國鋼琴創作的傑出代表,中國音樂文化的精英才子。”

                                                                                                                                                                                                                                      ——鋼琴家劉詩昆

他就是我國泰鬥級作曲家、《黃河》鋼琴協奏曲主要持筆人之壹,儲望華老師。

儲望華,旅澳華裔作曲家、鋼琴家《黃河》鋼琴協奏曲的主要執筆人之壹,並對該作品的鋼琴獨奏部分做出了重大貢獻。

 

半個世紀以來,儲望華改編或創作的《翻身的日子》、《箏簫吟》、《二泉映月》、《新疆隨想曲》、《南海小哨兵》、《茉莉花幻想曲》、《18首中外通俗名曲四手聯彈》等鋼琴作品,在中國教學、考級、演奏、比賽中,受到了各地師生以及廣大聽眾們的喜愛和歡迎。

1963年畢業於中央音樂學院鋼琴系並留校任教,1982年,赴澳大利亞墨爾本大學深造現代作曲,1985年獲墨爾本大學音樂碩士,1987年榮獲澳大利亞埃伯特.邁基(Albert H Maggs)作曲大獎,並成為澳大利亞音樂中心常任代表。

他的音樂創作擴展到了交響樂、室內樂以及聲樂、器樂等方面。他創作的《灰燼星期三》《秋之泣》《絲綢之路》等交響樂作品和《薩克斯管協奏曲》《手風琴協奏曲【生命之歌】》等,在澳大利亞和中國公演,合唱《華夏情懷》在香港公演,打擊樂獨奏《十面埋伏》在墨爾本和臺北演出,《第二鋼琴協曲》在瑞典公演,《第三鋼琴協奏曲》在深玔、北京公演。2013年12月中國國家交響樂團在北京音樂廳舉行了“華夏情懷—儲望華交響樂.鋼琴作品演奏會”。

在1956年第壹屆全國音樂周上,年僅14歲的儲望華的處女作二胡獨奏曲《村歌》參加了演出,《人民日報》稱他為“帶紅領巾的作曲者”。1979年由中央音樂學院鋼琴系舉行了“儲望華鋼琴作品音樂會”,為此院長趙沨曾在《人民音樂》撰文稱:這在中國音樂史上,壹個音樂會全部演奏壹位作曲家的作品,還是第壹次。

儲望華音樂作品的主要特點,是在民族風格方面的嘗試探索,和他很多鋼琴曲中的“可彈性”、“可聽性”、 “可教性”。他的生活和創作經歷、個性氣質和創作背景,奠定了他的音樂特點, 從調式色彩、和聲織體、節奏韻律等手法中,尋求“中國風格”的含蓄美和自然美。

儲望華鋼琴作品不僅具有中國優秀鋼琴音樂的共性,還以其鮮明的個性和魅力,對中國鋼琴音樂的發展起了重要的推動作用。

▲創作中的儲望華老師

 

儲望華老師曾多次擔任“李斯特紀念獎”國際鋼琴公開賽、“蕭邦紀念獎”國際鋼琴公開賽的評委。每年的大師課上,我們都會看到儲望華老師熱情飽滿地站在講臺上,他細致而又精明的指導備受選手和家長喜愛。

儲望華老師於2003年創作了《茉莉花幻想曲》,這是壹首由民歌改編的鋼琴獨奏曲。這壹首也是儲望華老師的“得意之作”,寄托了他深厚的思鄉情感和對中國民歌的熱愛。

在2018“李斯特紀念獎”國際鋼琴公開賽的大師課上,儲望華老師在指導選手演奏他所作的《茉莉花幻想曲》時候,提到了以下幾點!壹起來看吧!

 

-乐谱要熟于心 才能提高视奏能力–

初學鋼琴進展之快慢,每次上鋼琴課回課質量的好壞,其中視奏能力的高低,乃為十分重要的環節。

“少看鍵盤少看手,多看譜子,腦子跟著譜子走,腦子指揮手。樂譜之‘形’通過大腦控制手指變成‘聲’。這是提高視奏能力、熟悉鍵盤位置的要訣。”儲老師說。

特別是對於手指技巧方法比較好、音樂理解表現比較好的同學,對壹首樂曲視奏(視譜)階段的完成,幾乎完成了對該作品學習的壹半。剩下的是進壹步熟練、加深理解、不斷精雕細琢、加工完善了。

 

 

–鋼琴踏板的重要性–

俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦說過壹句名言:“踏板是鋼琴的靈魂”。正確地、恰當地使用踏板,對音樂內涵的表達將起到積極的作用,使音樂更加充滿活力、富有生氣,更光彩、更感人。

儲望華老師說:“踏板是特別重要的,譜子上標了踏板記號就有它的意義。但比如在彈奏拉威爾或者德彪西的鋼琴奏鳴曲,有很多地方(譜子上)不標踏板,但難道就不用踏板了嗎,這是否定的。”

《茉莉花幻想曲》中大量使用了左、右踏板,這與其所要達到的聽覺效果密切相關。如在第9、10小節,樂譜上清晰顯示這兩個小節的右踏板需持續踩踏,儲老師多次在大師課上指明這裏不能換踏板。目的是為了突出如泣如訴的主題以及描繪花瓣灑落的背景,達到壹種朦朧的背景效果,把聽眾帶進“茉莉花”經典旋律的想象畫面中。

 

–演奏时的肢体语言–

古人雲:“語言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故舞之蹈之。”肢體語言向來都是人們表達自己的重要方式。極富感

觀看陳薩、王羽佳、李雲迪、郎朗、阿格裏奇等名家演奏,發現他們共同的特點是:表現自如、人琴合壹、表演極富感染力——-不但會很好的表現音樂,而且更有自己特色,肢體語言運用恰到好處。“若演奏的時候無用的動作越多,韻律裏的氛圍就會失去,觀感也不好。”儲望華老師說。

那麽如何通過肢體動向恰當有效地傳遞音樂呢?

第壹,動作與聲音同到位。明確什麽樣的動作產生什麽樣的聲音,善於分析聲音的肢體運動源,使肢體語言的訓練更好地服從於和服務於聲音的起伏變化。

第二,動作與音樂同呼吸。完美的演唱需要歌唱者擁有完美的呼吸,同樣鋼琴音樂的完美變現也需要演奏者擁有精確的呼吸。音樂要有呼吸,身體也要有相應的肢體呼吸,這才能使手上的音樂更有生命,忽視肢體的呼吸將制約音樂的表達。

第三,動作與旋律同起伏。肢體語言還包括音樂的分句;音樂的強弱;音樂的快慢;音樂的情感;音樂的旋律等多方面內容。表演者要仔細分析音樂的各種肢體要素,從而找出最恰當的表達方式為音樂服務。

 

▲儲望華老師授課中

 

▲觀眾與儲望華老師合照

“他的作品在我國無論是音樂會上還是鋼琴教學中被演奏和采用作為教材,流傳廣泛,其影響數十年來未曾衰減。”

                                                                                                                                                                                                                                                    ——著名鋼琴教育家、演奏家周廣仁先生評論儲望華

 

 

 

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