邵婷雯博士對琴童家長說:“保持孩子的興趣,別吝嗇你的鼓勵”
隨著現在越來越多的家長注重下一代的精神文化培育,許多低齡的孩子早已走上了學琴之路。
但有很多琴童的家長,都有過這樣的迷茫和困惑:剛開始學琴時,孩子積極性很高,可沒幾個月就煩了,我們該怎麽引導呢?怎樣才能讓孩子學琴的興趣穩定,長期堅持呢?
下麵3個小建議送給3000萬琴童家長!在陪伴孩子習琴的過程中不妨參考一下哦!
1 打好基礎,循序漸進
不管學什麽樂器,其學習進度和內容都要符合孩子的心理特徵和年齡特點,要遵循孩子的成長規律循序漸進。
有很多業餘琴童在父母的引導下,以考級教材為主,為了考級而練琴。不管是手指的技術性,還是曲子的音樂性都是畸形發展,知識結構不系統、不完整。
這樣的學習方法琴童是得不到長遠發展的。剛開始學琴應以打基礎為主,等到琴童的手指條件和綜合素養達到相應的程度自然就會出成績。
2放平心態,切忌急於求成
家長要明確讓孩子學琴的目的:是讓孩子通過學琴陶冶性情、增加藝術修養、多點生活情趣呢?還是想讓孩子走專業道路,長大後成為演奏家呢?不管出於哪種目的,家長都不應急於求成。
考級只是一把衡量琴童學琴進展的“尺子”,時間累積到了一定程度可以作為考察的標準。但若天天圍著標尺轉,難免要犯拔苗助長的錯。父母過高的期望只會起到適得其反的作用。
3興趣跌停板,鼓勵很關鍵
事實證明,學琴之初,很多琴童的興趣都是呈波浪型的,有巔峰期也有低谷期。
孩子正處在天真活潑、不諳世事的時期,在心智、興趣等方面都具有極大的可塑性,父母的心態對孩子的早期成長有著極為重要的作用。
但孩子習琴出現錯誤時,家長切忌唉聲嘆氣或輕言放棄,而要及時鼓勵,講一些知名音樂家的勵誌故事給孩子聽,和孩子一起多聽或看示範演奏,找找彈不好的原因,把難點化整為零,相信琴童很快就能走出興趣低谷。
臺灣著名鋼琴家邵婷雯博士也曾在2018″李斯特紀念獎”國際鋼琴公開賽大師課上提到:家長的鼓勵對琴童學習起到積極的作用。
▲2018″李斯特紀念獎”國際鋼琴公開賽——邵婷雯大師課精彩瞬间
“無論孩子表現如何,只要有勇氣上臺了就要給他們鼓勵和掌聲。”邵婷雯博士說。
鼓勵是增強孩子自信心,激發孩子學習興趣的重要手段。不是因為有了進步才鼓勵,而是因為鼓勵了才有進步。
音樂教育經過這麽多年的發展,越來越多的家長們也逐漸認識到,讓孩子學音樂,最重要的是當孩子長大以後,面對生活的無聊或挫折,能有音樂相伴,讓精神上有所寄託,少一些急躁和功利,讓人生更美好。
初衷是孩子一生能以音樂為友,不是以音樂為業。用理智的頭腦,平和的心態,智慧的方法,才能讓孩子在音樂的道路上能走更遠。
=蕭邦所作的圓舞曲可分為兩大類=
萧邦創作的圓舞曲別樹一幟,具有優美、高雅、華麗的特點,經常被用作音樂會的獨立演奏曲目。圓舞曲有著復雜多變的和聲色彩、多變的力度和速度,就像聲樂一般柔和和賦有魅力。
萧邦一生中總共創作了21首圓舞曲,從表達形式上來說可分為兩大類別:
第一類圓舞曲以華麗、熱烈、技巧性強而著稱。這一類作品往往都是殿堂式的音樂,曲子的速度變化大、節奏鮮明、風格高雅、音樂織體極富鋼琴化,旋律舒展暢達,表現了華麗明朗的色彩。萧邦作於1831年的《降E大調輝煌的大圓舞曲》就是一首技巧性相對較強,並且華麗、輝煌而熱烈的音樂會圓舞曲,與此同類的還有《E大調華麗圓舞曲》,《降A大調華麗圓舞曲》op.34.No.1等等。
第二類的圓舞曲中,往往可以發現類似瑪祖卡舞曲般的節奏。這是由於萧邦始終保持著濃厚的斯拉夫民族情調的緣故。
在這些圓舞曲中,沒有了那些華麗的、熱烈的、技巧性很強的方面,而更多的是抒發內心情感的方面。往往人們更喜歡這一類作品。它們在技巧上難度不大,各個主題情緒變化多端,演奏者在彈奏時更多要註重情感的控制。
萧邦在去世前兩年創作的《升c小調圓舞曲》就是有典型的抒情性,它具有濃郁的民族性,其節奏近似波蘭的瑪祖卡舞曲,是一首典型的圓舞曲抒情詩;還有《降A大調圓舞曲》、《b小調圓舞曲》等等,這些細膩、傷感、帶有憂郁之情的佳作給人們留下深刻的印象。
=掌握連奏需分模塊、系統化練習=
在鋼琴彈奏前期不可急於求成,每首音樂都要慢慢的彈,彈得快不代表水平高。確保每一個手指的起落得到充分展示。
鋼琴的彈奏方式有連奏、非連奏、斷奏三種。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一種彈奏方式。練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。
“遇到難度較高的小節,要分模塊,系統地去練。…當遇到鍵盤跨度比較大的段落,可先將其中的小節練熟,再連貫起來演奏,這樣就會減少卡殼的現象。”邵婷雯博士說。
可以先從兩個音的連奏開始學習,兩連音學好後再學三個音、四個音、五個音的連奏,同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。
在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫,更重要的是講究聲音的平穩及連貫,每個手指之間動作要銜接好,只有後一個手指落鍵後,前一個手指才能抬起來;每一個音的聲響應該均勻,不能有的輕有的重。
邵婷雯博士說:“在彈琴的過程中,要有一定的思考。一邊演奏,一邊思考的話可能會混亂。所以平時演奏的時候就要去練習如何在演奏的過程中進行思考,而這些思考必須是系統化的,有條理的。”
大師簡介
邵婷雯
台湾著名钢琴家
邵婷雯博士現任臺南應用科技大學音樂系暨研究所專任副教授。南韓亞洲國際音樂節、義大利克裏莫納國際音樂節、西班牙瓦倫西亞國際鋼琴節及美國蒙特西托國際音 樂節表演藝術家。
獲全額獎學金赴美國琵琶地音樂學院及路易斯安那州立大學,完成音樂學士、碩士及音樂藝術博士學位並獲美國國家音樂榮譽學會Pi Kappa Lambda。
全美音樂教師協會路易斯安那州鋼琴大賽亞軍;阿肯色州立鋼琴比賽季軍;肯塔基州協奏曲比賽冠軍;路易斯安那州立大學協奏曲比賽冠軍及鋼琴伴奏獎;門羅交響樂團青年藝術家大賽得主,亦擔任巴爾地摩瓦 特博物館音樂會系列演奏家,古典音樂電臺WRKF 89. 3多次播放其演奏錄音,獲休士頓市議會表揚並頒發證書。
邵婷雯博士演奏及教學足跡觸及俄國、中國、香港、 南韓、泰國、新加坡、印尼、馬來西亞、義大利、 西班牙、加拿大及美國。她的學生曾獲保加利亞大賽亞軍及南韓 國際大賽冠軍。著有”Franz Liszt’s Transcription Of Johann Sebastian Bach’s Prelude And Fugue In A Minor (BWV 543)”,「音畫」及「貝多芬鋼琴奏鳴曲之詮釋語會探究- 以暴風雨、熱情及告別為例」等專書; 有聲 光碟 “From Mozart to Gershwin” ;「音樂豐年祭」(法國坎城世界光碟大展參展CD)及「夢迴母親河」- 女作曲家當代藝術歌曲集。