邵婷雯博士對琴童家長說:“保持孩子的興趣,別吝嗇你的鼓勵”

隨著現在越來越多的家長注重下一代的精神文化培育,許多低齡的孩子早已走上了學琴之路。

但有很多琴童的家長,都有過這樣的迷茫和困惑:剛開始學琴時,孩子積極性很高,可沒幾個月就煩了,我們該怎麽引導呢?怎樣才能讓孩子學琴的興趣穩定,長期堅持呢?

 

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1 打好基礎,循序漸進

不管學什麽樂器,其學習進度和內容都要符合孩子的心理特徵和年齡特點,要遵循孩子的成長規律循序漸進。

有很多業餘琴童在父母的引導下,以考級教材為主,為了考級而練琴。不管是手指的技術性,還是曲子的音樂性都是畸形發展,知識結構不系統、不完整。

這樣的學習方法琴童是得不到長遠發展的。剛開始學琴應以打基礎為主,等到琴童的手指條件和綜合素養達到相應的程度自然就會出成績。

 

2放平心態,切忌急於求成

家長要明確讓孩子學琴的目的:是讓孩子通過學琴陶冶性情、增加藝術修養、多點生活情趣呢?還是想讓孩子走專業道路,長大後成為演奏家呢?不管出於哪種目的,家長都不應急於求成。

考級只是一把衡量琴童學琴進展的“尺子”,時間累積到了一定程度可以作為考察的標準。但若天天圍著標尺轉,難免要犯拔苗助長的錯。父母過高的期望只會起到適得其反的作用。

 

3興趣跌停板,鼓勵很關鍵

 事實證明,學琴之初,很多琴童的興趣都是呈波浪型的,有巔峰期也有低谷期。

孩子正處在天真活潑、不諳世事的時期,在心智、興趣等方面都具有極大的可塑性,父母的心態對孩子的早期成長有著極為重要的作用。

但孩子習琴出現錯誤時,家長切忌唉聲嘆氣或輕言放棄,而要及時鼓勵,講一些知名音樂家的勵誌故事給孩子聽,和孩子一起多聽或看示範演奏,找找彈不好的原因,把難點化整為零,相信琴童很快就能走出興趣低谷。

臺灣著名鋼琴家邵婷雯博士也曾在2018″李斯特紀念獎”國際鋼琴公開賽大師課上提到:家長的鼓勵對琴童學習起到積極的作用。

 

▲2018″李斯特紀念獎”國際鋼琴公開賽——邵婷雯大師課精彩瞬间

 

“無論孩子表現如何,只要有勇氣上臺了就要給他們鼓勵和掌聲。”邵婷雯博士說。

鼓勵是增強孩子自信心,激發孩子學習興趣的重要手段。不是因為有了進步才鼓勵,而是因為鼓勵了才有進步。

音樂教育經過這麽多年的發展,越來越多的家長們也逐漸認識到,讓孩子學音樂,最重要的是當孩子長大以後,面對生活的無聊或挫折,能有音樂相伴,讓精神上有所寄託,少一些急躁和功利,讓人生更美好。

初衷是孩子一生能以音樂為友,不是以音樂為業。用理智的頭腦,平和的心態,智慧的方法,才能讓孩子在音樂的道路上能走更遠。

 

=蕭邦所作的圓舞曲可分為兩大類=

萧邦創作的圓舞曲別樹一幟,具有優美、高雅、華麗的特點,經常被用作音樂會的獨立演奏曲目。圓舞曲有著復雜多變的和聲色彩、多變的力度和速度,就像聲樂一般柔和和賦有魅力。

萧邦一生中總共創作了21首圓舞曲,從表達形式上來說可分為兩大類別:

第一類圓舞曲以華麗、熱烈、技巧性強而著稱。這一類作品往往都是殿堂式的音樂,曲子的速度變化大、節奏鮮明、風格高雅、音樂織體極富鋼琴化,旋律舒展暢達,表現了華麗明朗的色彩。萧邦作於1831年的《降E大調輝煌的大圓舞曲》就是一首技巧性相對較強,並且華麗、輝煌而熱烈的音樂會圓舞曲,與此同類的還有《E大調華麗圓舞曲》《降A大調華麗圓舞曲》op.34.No.1等等。

第二類的圓舞曲中,往往可以發現類似瑪祖卡舞曲般的節奏。這是由於萧邦始終保持著濃厚的斯拉夫民族情調的緣故。

在這些圓舞曲中,沒有了那些華麗的、熱烈的、技巧性很強的方面,而更多的是抒發內心情感的方面。往往人們更喜歡這一類作品。它們在技巧上難度不大,各個主題情緒變化多端,演奏者在彈奏時更多要註重情感的控制

萧邦在去世前兩年創作的《升c小調圓舞曲》就是有典型的抒情性,它具有濃郁的民族性,其節奏近似波蘭的瑪祖卡舞曲,是一首典型的圓舞曲抒情詩;還有《降A大調圓舞曲》《b小調圓舞曲》等等,這些細膩、傷感、帶有憂郁之情的佳作給人們留下深刻的印象。

 

=掌握連奏需分模塊、系統化練習=

在鋼琴彈奏前期不可急於求成,每首音樂都要慢慢的彈,彈得快不代表水平高。確保每一個手指的起落得到充分展示。

鋼琴的彈奏方式有連奏、非連奏、斷奏三種。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一種彈奏方式練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。

“遇到難度較高的小節,要分模塊,系統地去練。…當遇到鍵盤跨度比較大的段落,可先將其中的小節練熟,再連貫起來演奏,這樣就會減少卡殼的現象。”邵婷雯博士說。

可以先從兩個音的連奏開始學習,兩連音學好後再學三個音、四個音、五個音的連奏,同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。

 

在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫,更重要的是講究聲音的平穩及連貫,每個手指之間動作要銜接好,只有後一個手指落鍵後,前一個手指才能抬起來;每一個音的聲響應該均勻,不能有的輕有的重。

邵婷雯博士說:“在彈琴的過程中,要有一定的思考。一邊演奏,一邊思考的話可能會混亂。所以平時演奏的時候就要去練習如何在演奏的過程中進行思考,而這些思考必須是系統化的,有條理的。”


 

大師簡

邵婷雯

台湾著名钢琴家

 

邵婷雯博士現任臺南應用科技大學音樂系暨研究所專任副教授。南韓亞洲國際音樂節、義大利克裏莫納國際音樂節、西班牙瓦倫西亞國際鋼琴節及美國蒙特西托國際音 樂節表演藝術家。

獲全額獎學金赴美國琵琶地音樂學院及路易斯安那州立大學,完成音樂學士、碩士及音樂藝術博士學位並獲美國國家音樂榮譽學會Pi Kappa Lambda。

全美音樂教師協會路易斯安那州鋼琴大賽亞軍;阿肯色州立鋼琴比賽季軍;肯塔基州協奏曲比賽冠軍;路易斯安那州立大學協奏曲比賽冠軍及鋼琴伴奏獎;門羅交響樂團青年藝術家大賽得主,亦擔任巴爾地摩瓦 特博物館音樂會系列演奏家,古典音樂電臺WRKF 89. 3多次播放其演奏錄音,獲休士頓市議會表揚並頒發證書。

邵婷雯博士演奏及教學足跡觸及俄國、中國、香港、 南韓、泰國、新加坡、印尼、馬來西亞、義大利、 西班牙、加拿大及美國。她的學生曾獲保加利亞大賽亞軍及南韓 國際大賽冠軍。著有”Franz Liszt’s Transcription Of Johann Sebastian Bach’s Prelude And Fugue In A Minor (BWV 543)”,「音畫」及「貝多芬鋼琴奏鳴曲之詮釋語會探究- 以暴風雨、熱情及告別為例」等專書; 有聲 光碟 “From Mozart to Gershwin” ;「音樂豐年祭」(法國坎城世界光碟大展參展CD)及「夢迴母親河」- 女作曲家當代藝術歌曲集。

 

 

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