音乐会丨海南风格钢琴作品音乐会

作为“清凉一夏，三亚度假”2019年三亚欢乐季品牌活动之一

第二届中国（三亚）国际钢琴音乐周7月如约而至

7月19日至7月23日，10场讲座、5场音乐会、9场讲演音乐会、4场展演，1场论坛，即将在三亚轮番上演。来自不同国度、地区的嘉宾、选手倾情演出，以指尖奏响乐章，用钢琴展现魅力。为您呈现一场接一场的高水平艺术盛会。流火7月，正值中华人民共和国成立70周年，让我们相约三亚，一同奏响新时代强音，为祖国的70华诞献礼！

注：所有场次活动具体时间安排以活动当天为准

主办单位：三亚市人民政府

承办单位：三亚市旅游和文化广电体育局

学术指导：中国音协钢琴学会、星海音乐学院中国钢琴音乐研究中心

执行单位：三亚市音乐交流协会

协办单位：香港国际音乐家协会HKIMA、三亚市教育局、吉阳区人民政府、天涯区人民政府、三亚市图书馆、三亚湾红树林度假世界、海口市音乐交流协会、三亚市钢琴协会

支持单位：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、广州星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、首都师范大学音乐学院、中央民族大学音乐学院、厦门大学、澳门理工学院艺术高等学校、海南大学音乐与舞蹈学院、温州大学音乐学院

海南自古就是一座移民岛，不同地域、民族的人们迁徙于此，使这一地区形成了包容、多元的艺术文化特征。就音乐方面来说，有集海南音乐之大成的琼剧、八音，各地区也拥有足以独具一帜的民歌、舞曲、器乐曲等，如黎族音乐、苗族音乐、儋州调声、临高哩哩美、疍家调、崖州民歌、东方歌调等，这些特色音乐的旋律曲调、调式调性、节奏节拍、音色编配、表现形式各异，风格尤为鲜明，如珍珠般散落于琼州大地，让人不禁感慨中华文明之绚彩多姿。

7月20日，三亚将有一场钢琴音乐会把海南音乐元素全盘打包，为您呈现一个别样海南。

PIANO

MUSIC WEEK

主题

2019第二届中国（三亚）国际钢琴音乐周

海南风格钢琴作品音乐会

嘉宾

作曲：赵晓辰

演奏：林羿

演奏：徐渤

演奏：王蕊君

演奏：林志杰

演奏：吴春丹

时间

2019年7月20日(星期六）

20:00-22:00

地点

三亚湾红树林度假世界红磨坊剧场

曲目单

曲目01：《打柴舞》

（黎族风格，约4分钟）

钢琴演奏：林羿

钢琴曲《打柴舞》的创作素材源自海南黎族的两首传统曲目《打柴舞》和《捡螺歌》。该曲结构为结合变奏原则的再现三部曲式，以黎族同名民歌《打柴舞》作为首部主题，以《捡螺歌》作为中部主题。虽在不同的结构部分使用不同的主题素材，但通过对两者在核心动机方面的共性的把握，及同主音转调处理，使两个主题素材具有了内在的有机关联。

曲目02：《黎族童谣》

（黎族风格，约4分40秒）

钢琴演奏：林羿

钢琴曲《黎族童谣》源自作者采风期间偶然听到的一首孩童嬉戏时歌唱的黎族曲调，它质朴、单纯，使我立刻产生了以它为素材创作一首钢琴曲的动机。这首曲调由于年代久远，几位年长的黎族民歌传承人也无法准确说出它的名称，故作者将此曲命名为《黎族童谣》。全曲为再现三部曲式，同时结合了变奏原则。

曲目03：《东坡谣》

（儋州山歌风格，约5分20秒）

钢琴演奏：徐渤

儋州山歌比调声更为久远，音乐的原生态气质更加浓厚。钢琴曲《东坡谣》源于一首悠久的儋州山歌，歌名已无从考证。这首歌调于悲凉哀婉中透露出一股坚韧不拔的豁达气质，让人不免想起晚年被流放于海南儋州，并对此地经济文化发展做出伟大贡献的北宋文豪苏东坡。作者将此曲命名为《东坡谣》，意在寄儋州山歌的深远悠长，遥思先哲。

曲目04：《山水歌台》

（儋州调声风格，约4分15秒）

钢琴演奏：徐渤

儋州调声是海南省儋州地区的代表性民歌曲种，节奏明快、感情热烈，被誉为“南国艺苑奇葩”。儋州人民钟爱调声，素有“人人都是山歌手，山山水水是歌台”的美誉，钢琴曲《山水歌台》亦由此而命名。

此曲为再现三段曲式，结构简练，呈示段和中段主题分别“移植”了两首流传于儋州民间的经典调声《入到花栏心触景》和《千江水漾千月影》，并做了较大程度的改造和发展。前者奔放热情，后者婉转悠扬，使全曲结构形成并置式的鲜明反差。

曲目05：《万泉河畔》

（黎族风格，约3分10秒）

钢琴演奏：王蕊君

钢琴曲《万泉河畔》的四音动机源自海南黎族原生态民歌《罗呢调》，创作于上世纪六十年代的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》中的歌曲《万泉河水清又清》，其首乐节“万泉河水”即移植于这一歌调。钢琴曲《万泉河畔》将此动机引申为新的主题，成为全曲发展的基础。

曲目06：《渔歌》

（临高哩哩美风格，约6分钟）

钢琴演奏：王蕊君

钢琴曲《渔歌》的主题源自海南省临高县的哩哩美曲调。这一民歌曲种的众多曲目，其差异主要发生在歌词方面，曲调非常接近，尤其是由衬词构成的“啊哩呀哩呀哩哩美，哩呀哩哩美蕾爱，蕾爱”一句几乎出现在所有哩哩美歌曲中。钢琴曲《渔歌》也正是围绕这一标志性曲调展开，进行了较大程度的变奏和引申处理。民间哩哩美极具特色，尤其对于偏音演唱的飘忽和浮动，使其调式在商调式和羽调式之间游移，以商调式为主。钢琴曲《渔歌》通过旋律、和声和调式处理准确地把握住了这种音乐语汇。全曲结构为并列三部曲式，具有较强的延展性和开放性。

曲目07：《咸水情歌》

（海南疍家调风格，约6分钟）

钢琴演奏：林志杰

钢琴曲《咸水情歌》源自一首流传于疍民间的古老歌调《打渔劳作》。这歌调从音乐角度讲，只有一个乐句，歌词却源源不竭，是典型的分节歌曲式。本曲对这一乐句材料进行了充分而深刻的引申和发展。全曲虽为三部性结构，但是作者从主题发展、调性布局、节拍节奏、速度、结构规模等多个方面，打破了三部性原有的均衡和稳定，使该曲具有了边缘曲式的自由结构特征，以描绘“世世水为乡，代代舟为家。沉浮江海里，世代海江南。”的疍民情怀。

曲目08：《盅盘舞》

（海南八音风格，约4分20秒）

钢琴演奏：林志杰

海南八音，最早是琼剧中的纯器乐演奏部分，后逐渐独立出来，称为海南汉族的传统民乐合奏形式，因采用八大类乐器而得名，八大类乐器为：弦、琴、笛、管、箫、锣、鼓、钹。海南盅盘舞，源于元末明初，表演者分生、旦、丑三个角色，生角手执筷子击瓷盘（碟），旦角手执叠置的瓷盅撞击，丑角手拿彩扇，三人翩翩起舞，故得名。

钢琴曲《盅盘舞》的主题素材源自海南汉族的一首古老而短小的歌调，并在其基础上发展为新的主题，进而变奏展开。在钢琴表现上，突出“盅”与“盘”的音响色彩。全曲结构为结合变奏原则的再现三部曲式。

曲目09：《宝巾之恋》

（琼剧风格，约2分40秒）

钢琴演奏：吴春丹

宝巾，即三角梅，不仅是海口市花，也是海南的代表性植物。面对海南民族文艺的集大成者，琼剧，作者在钢琴曲《宝巾之恋》的创作中采用了一种极为凝练的表达方式，不追求对于琼剧之形的移植，更注重对其意的抒发。作为整套曲集最为短小的一首，《宝巾之恋》全曲只有33个小节，呈现为前奏曲式的具有复乐段性质的一段曲式结构。

曲目10：《“久久不见久久见”主题变奏曲》

（综合风格，约9分30秒）

钢琴演奏：吴春丹

民歌《久久不见久久见》流传自海南黎族，后经几代音乐家的改造完善，使其依然保持着黎族音乐精髓的同时，融汇了海南其他地域、民族的音乐语汇。这首民歌不仅源于这首民歌曲调动人、歌词深情，更借其美好的寓意，抒发中国与世界各国人民的深刻友谊。可以说，民歌《久久不见久久见》其内涵和意义已经超越了地域和民族，成为一张凝聚了海南艺术文化精华的音乐名片，所以，作者将钢琴曲《“久久不见久久见”主题变奏曲》定性为“综合风格”。

民歌《久久不见久久见》只有12小节，上句（5小节）和下句（7小节）呈不规整的“同头换尾”关系。因此，面对这样一个短小的主题，钢琴曲《“久久不见久久见”主题变奏曲》以性格变奏为发展原则，在不影响其核心特性的基础上进行了极大程度的改造，引申为五个不同形象的变奏主题，分配于乐曲的各结构部分。

艺术家简介

赵晓辰

青年作曲家，上海音乐学院作曲博士，海南大学音乐与舞蹈学院作曲与指挥系副主任，硕士生导师，中国音乐家协会会员，海南省音乐家协会理事。

音乐创作涵盖各种体裁、题材和风格，多部作品获得国家艺术基金立项，在国内外作曲比赛中获奖，并上演于各类音乐节（会），是海南省目前唯一的国家艺术基金青年艺术创作人才项目获得者。近三年的主要作品包括：音乐剧《我们这一代》、管弦乐组曲《黎族音画》、小歌剧《春天的嘱托》《海南风格钢琴曲集》、交响组曲《南海意象》（部分乐章），及歌曲、室内乐、管弦乐、合唱，舞蹈、话剧和影视配乐等数十部（首）。

吴春丹

吴春丹，海南大学音乐与舞蹈学院副教授，钢琴系主任，硕士研究生导师。曾就读于武汉音乐学院、英国北方皇家音乐学院，上海音乐学院和美国克利夫兰音乐学院访问学者。

曾多次在国内外重要钢琴比赛中获奖，包括香港柴科夫斯基钢琴大赛，英国皇家音乐学院钢琴协奏曲比赛获“最佳莫扎特协奏曲演奏奖”。多次举办个人独奏、重奏音乐会，并应邀参加国内外各大音乐节的演出活动，包括英国LDSM音乐节、美国克利夫兰国际音乐节、匈牙利Adam Gyorgy Castle Academy音乐节，意大利阿玛菲音乐节等，其演奏受到当地听众的一致好评。

林羿

毕业于武汉音乐学院钢琴系，海南大学音乐与舞蹈学院副教授，硕士生导师。

2006年成立海南首个室内乐团，并成功举办海南首场《室内乐音乐会》，著有《漫话室内乐》及教学论文数篇。以“诉诸感性，回归人本”理念创立了深度教学法，辅导的学生多次在国内外的大中型比赛并获奖。认为将当代多种艺术运用于古典音乐演奏会，是帮助了解古典音乐的有效之道，历年所举办的《生命之旅》《交情》《卖火柴的小姑娘》《海的女儿》《拇指姑娘》等叙事系列音乐会以不同方式展开并影响着一部分人。

徐渤

艺术学博士，钢琴演奏及室内乐演奏副博士，交响乐与歌剧指挥硕士，留学俄罗斯13年。海南大学艺术学院钢琴系教师，硕士生导师，海南省音乐家协会会员，海南省钢琴学会理事。

留俄期间，多次举办钢琴独奏音乐会和室内乐音乐会，在俄罗斯核心期刊发表10余篇俄文学术论文，并在莫斯科，圣彼得堡，萨拉托夫，坦波夫等多座城市的国际学术研讨会上做学术演讲。曾指挥贝多芬《第五交响曲》，柴可夫斯基《第五交响曲》等多部大型作品。中文专著《现代钢琴演奏技巧于教学应用研究》及专著《Фортепианное искусство на рубеже 20-21веков 》已由中国、俄罗斯出版社出版。

王蕊君

钢琴演奏博士、艺术指导与钢琴室内乐双专业，海南大学音乐与舞蹈学院钢琴系讲师、硕士生导师。海南省音协会员、钢琴学会理事、中国合唱协会会员、辛笛应用钢琴高级讲师。

本科就读于天津音乐学院，硕、博士阶段就读于俄罗斯格涅辛音乐学院。曾数次获得国际、国内大赛奖项，包括莫斯科国际比赛室内乐组一等奖、莫斯科和芬兰国际钢琴比赛三等奖、“中韩合唱大赛”唯一“最佳伴奏奖”、21世纪“中国国际合唱节”最佳伴奏奖、金钟奖海南赛区选拔赛钢琴组银奖、全国大学生艺术展演优秀指导教师奖等。曽在国内外举办多场钢琴独奏和艺术指导音乐会。

林志杰

旅美钢琴演奏家、教育家、美国堪萨斯大学钢琴演奏博士，曾任教于美国奥克拉荷马州狭地州立大学及堪萨斯大学，现为海南大学音乐与舞蹈学院钢琴系讲师。

曾获邀在欧洲、北美洲和亚洲多国作巡回演出，包括位于美国华盛顿国务院的Dean Acheson演奏厅、西班牙里昂Eutherpe演奏厅、瑞典哥德堡圣安德烈大教堂、纽约市布雷彻演奏厅、堪萨斯市Kauffman Center、香港文化中心、香港大会堂、台州市文化馆等。曾摘下多项国际、国家大赛奖项，包括Naftzger青年艺术家钢琴比赛冠军、全美音乐教师协会比赛冠军、华盛顿国际青年艺术家钢琴比赛亚军、Hays Symphony Orchestra青年艺术家比赛亚军等。