HKIMA会员汇 | 梁元 Yuan Liang:钢琴是我生命中最重要的部分

HKIMA会员汇 | 梁元 Yuan Liang

钢琴是我生命中最重要的部分

Piano is the most important part of my life

梁元,钢琴演奏与教学硕士研究生,曾作为演出嘉宾受邀博鳌亚洲论坛年会; 曾受邀先后在保亭、琼海、文昌、海口等地为高考学子演绎了穿越上百年的各音乐家作品。 海南电视台、人民网,南海网,南国都市报等媒体跟踪报道音乐会与高考融为一体的公益性活动新创举。

014年毕业于广西师范大学音乐学院钢琴演奏与教学专业,获硕士学位。

毕业后任职于海南职业技术学院艺术学院,从事钢琴演奏相关工作至今。

个人荣誉

1.受邀担任由香港国际音乐家协会主办的“艺述者”计划项目讲师

2.多次担任由中央音乐学院主办的“央音展演”海南赛区艺委会专家评审。

3.曾受邀担任伯牙钢琴艺术节海南评审。

4.2020年“李斯特纪念奖”国际钢琴公开赛观委

5.2021年“肖邦纪念奖”国际钢琴公开赛观委

6.获得由英国政府及教育局颁发授予的TQUK职业技能认证,具备很高的国际认可度

7.曾获2013年肖邦纪念奖香港国际钢琴公开赛专业组第四名

8.2014年香港国际钢琴邀请赛专业最高组第三名。

9.参加由人民音乐出版社和德国亨乐音乐出版公司共同发起的“全国青年钢琴教师支持计划”暨《古典钢琴博览》明星教师评选活动中,获评“明星教师”。

10.第十三届亚洲钢琴公开赛冠军

11.曾获中国音乐小金钟奖西南赛区冠军

12.演奏作品《对花》、《舞曲》、《茉莉花》等作品曾在中国网、国普网、全国艺术家网等国家权威媒体刊登。

学术交流活动

曾参与由著名指挥家郑小瑛教授亲自主持并执棒的“洋戏中唱”项目,担任钢琴艺术指导; 在音乐理论、艺术指导、学术研究等方面,曾得到著名作曲家鲍元恺教授、著名音乐学家梁茂春教授、著名台湾音乐家黄辅棠等知名学者的深入指导。

硕士论文被中国知网《中国优秀硕士论文全文数据库》收录。

曾受邀参加2017年“即兴演奏”专题“一带一路”国际音乐研讨会;

受邀参加2018年、2019年中国三亚国际钢琴音乐周中国钢琴作品展演活动;

受邀出席2018年赵季平音乐创作国际学术研讨会。

曾作为演出嘉宾受邀博鳌亚洲论坛年会; 曾受邀先后在保亭、琼海、文昌、海口等地为高考学子演绎了穿越上百年的各音乐家作品。 海南电视台、人民网,南海网,南国都市报等媒体跟踪报道音乐会与高考融为一体的公益性活动新创举。

主要教学成果

1.伯牙钢琴艺术节全国钢琴比赛优秀钢琴导师;

2.施坦威国际钢琴大赛中国赛区优秀指导教师;

3.德国欧米勒钢琴大赛优秀指导教师4.德国威斯巴登国际钢琴比赛优秀指导教师;

5.第28、29届肖邦国际少年儿童钢琴比赛国际选拔赛优秀指导教师;

6.连续多年获得由人民音乐出版社主办的“人音杯”菲伯尔钢琴大赛全国总决赛优秀指导教师;

7.2024年白玉兰国际音乐节菁英教师奖;

8.学生参加由海南省钢琴学会主办的“世界著名钢琴家苏显亮与优秀琴童公益音乐会中表现出色,获得优秀指导教师荣誉称号,并授予”海南省钢琴学会荣誉教师“。

从教多年,有多位学生分别考入上海音乐学院、华南师范大学、东北大学、西安交通大学、俄罗斯圣彼得堡音乐学院等国内外知名院校。

Q.您什么时候开始学习钢琴? 是什么启发您选择这乐器?

A.一直以来,我的父母很注重培养我的良好品格与性情。 我的母亲在孕育期便开始进行音乐胎教,这为我的早期音乐启蒙学习奠定了坚实的基础! 当我不到一岁时,听到交响音乐“彼得与狼”时,在即将听到动物的叫声时,我都能提前模仿出鸭子的叫声,并简单哼唱出音乐的旋律…… 在三岁时,我开始接触电子琴,上小学后开始接受正规而系统的钢琴演奏学习。

在上世纪90年代中末期,和内陆地区的省份相比,海南岛的物质和精神文化生活都相对落后,资源相对匮乏。

即便在资源匮乏的年代,我仍然能接受文化的浸润与熏陶,这对于非音乐世家出身的我来说,我更加学会了珍惜,能得到音乐的滋养,对我来说实在是莫大的福气!

后来,我遇到了深深影响着我的恩师、之后又有机会深入接触到多位国内外顶级的音乐大师,让我深深地感受到:老一辈的音乐家在求学的过程中很艰难, 得到一份乐谱、老师们的指点很难; 但坚持、珍惜的精神造就了他们; 如今,学习资源和渠道多了,得到的指导也相对容易很多; 大家更多需要的是一份对音乐来之不易的敬畏!

由于父母长期以来的言传身教和各个阶段的老师们对我的深远影响,让我理解并深深地爱上了音乐,从而更加坚定地把钢琴当成我一生的灵魂伴侣; 从此,钢琴演奏与教学成了我一生最热爱的职业!

Q.您作为钢琴教育工作者,对于未来的钢琴事业发展有没有自己的个人见解?

A.艺术教育是美育的核心。
作为教育工作者,在教学过程中要教会学生感受美,提升他们的审美能力,也只有学生在学习的过程中感受到了美的存在,情才能得到陶冶、学生也在这个过程中慢慢学会对自我的情绪管理。 多年的学习经历让我深深地感受到,只有我们真正听懂古典音乐时,才能体会到自己灵魂深处的神圣 ,而这种体会越多,越能提高人的自尊心,也会提高一个人对他人的同情心 。 我作为音乐教育工作者,更需要为国家培养更多这样赤诚善良的、灵魂高尚的人! 创造力和自信心是一个成功人士必备的条件之一; 钢琴演奏作为一门舞台表演艺术,在不断上台表演的过程中,能更好地培养孩子的自信心和创造力。 钢琴演奏作为表达情感的方式之一,同时也是我们放松心灵的重要方式之一。 无论是聆听演奏还是亲自演奏,对我们来说,心灵也得到了爱的滋养。 从宏观上而言,从整个社会发展的角度来看,我作为钢琴教育工作者,除了培养专业的音乐工作者之外,我们未来更需要培养的是复合型人才。 在现实社会中,音乐并不直接参与社会生产,社会需求很少,所需的工作岗位也很少,所以道路也相对艰难很多; 这些年,由于疫情的影响,经济发展也不可避免地受到一些冲击,种种困难不可避免地影响着人们的身心健康。 作为音乐教育工作者,应该对学生进行正向的引导,让音乐促进学生的身心健康! 比如,在研读乐谱的过程中,努力培养学生养成独立思考问题的习惯,举一反三,对他们形成缜密思维方式很有帮助! 在学习过程,让孩子养成认真、严谨的做事态度。 在整个教学过程中,我们应该把眼光放得长远些,改变过去单一而传统的教学方式。 学生不仅仅只是单纯学习弹钢琴曲,我们应该更多地进行跨学科综合培养与渗透,让孩子学会在旅游研学中发现音乐的美、扩大自己的视野和扩宽自己的知识面,将来无论从事何种工作,通过学习钢琴的这段经历所锻炼出来的意志力、创造力、自信、想象力、诚信等优秀品质将永远伴随一生! 在这个信息爆炸的科技时代,学生能获得知识也相对过去容易很多,我们作为老师,应该更多地在学生学习钢琴的过程中,培养他们的人格和性情,我想这对于他们将来从事任何职业,都将会受益终身!
Q.哪一场演出对您来说是最难忘的? 在舞台上演奏时,您是如何应对紧张和压力?

A.为了减轻学生的考学压力,我曾受邀在海南省内举办音乐会。 音乐会主题主要围绕“高考与古典音乐会”、“科学与艺术”,人民网、南海网、南国都市报等媒体跟踪报道“音乐会与高考”融为一体的公益性活动新创举。 这是我第一次接触到这样特别的音乐会活动。
演奏会结束,我看到孩子们的眼神中闪烁着渴望求知的光芒,我的内心深受触动! 我想,这种光更多的是对音乐的热爱和对未来的憧憬! 这一次在舞台上演出让我感到很幸福,所有的聚光灯打在我身上,那一刻,我用心感受着音乐! 我清楚地记得,演出当天下着雨,我隐约还能听到“雨声和琴声”交织在一起的浪漫瞬间! 在演出的那一刻,我深刻体会到作为教育工作者,应该“用心去感受 、用爱去教育、用教育去成就”。 另外, 关于如何缓解上台的紧张与压力问题,只要平常按照老师上课的细节去完成“汇报作业、音乐会礼仪、”等等课程,多进行练习和实践,在上台之后,紧张情绪会慢慢得到缓解,在这里提四点建议,仅供参考。 1.多次深呼吸,心跳尽量恢复平静,想象自己在家练琴一样,只是换了个场地。 2.注意力集中,让作品在心里多唱几遍,多思考演奏作品中重难点的部分,想象作品的框架,而不要去想作品好出错的细节。 3.每首作品演奏前一定要有上琴动作,结束后要有下琴的动作。 第一首曲目演奏前一定要调整好琴凳和钢琴的距离,确保和平时练琴的距离一样。 两首或多首作品演奏间隙,要重复深呼吸动作,手臂放松动作,也可以双手在腿上轻轻摩擦去去手心的汗。 4.稳定的速度。 “好的开始是成功的一半”。 第一首作品起音以稳为主,切不可过快,一般比平时演奏慢。 还有另外一个原因,音乐会用的钢琴一般都是第一次接触。 钢琴键的轻重、踏板的深浅都是未知的,虽然和平时演奏的差距不是很大,但还是有差距。 所以慢起速度可以让手指尽快熟悉音乐厅的钢琴特性。 有助于提高作品表达效果。     对我个人而言,上台表演是一种缓解压力的方式之一,只要平常做好上台前的案头工作,无论是上讲台还是上舞台,对我来说都是一种享受! 作为演奏者而言,我们的重心应该放在演奏音乐上,内心要和琴融为一体,你就会很快融入到美妙的音乐世界中,忘掉一切杂念,也只有感动了自己的音乐,观众才能深深地被感染! 在这个世界上 ,有一种力量,它悄无声息,却能滋润万物,这就是爱的力量! 愿我们每个人都能用心地在舞台上演绎出属于自己的精彩,照亮别人的同时,能让自己的生命更有价值!
图片&素材来源:Ms.YUAN LIANG&HKIMA
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